Línea Transversa Pintura de Vasili Kandinski
¿Qué es el arte?
Esta pregunta es engañosamente difícil, pues muchos podrían pensar que el arte es sólo una actividad recreativa –como el asistir a ver una película o una obra de teatro- y que no existen límites claros entre unas formas artísticas y otras. Sin embargo el arte, siendo una forma de expresión humana sumamente libre, encierra en sí cierto rigor que lo convierten en una forma de expresión pero también de comprensión del Mundo.
Las primeras manifestaciones artísticas que han llegado hasta nosotros están plasmadas en las pinturas rupestres del paleolítico, que datan de hace 35,000 a 13,000 años, y en las cuales, arte, magia y ritual se mezclan acaso para dejar huella de los cazadores que las realizaron, acaso para conjurar la buena fortuna en la cacería o como parte de un ritual perdido en el tiempo.
En la antigua Grecia se rindió veneración a las artes, ya separadas como expresiones diferentes, bajo la representación de las nueve divinidades o musas: Calíope, musa de la elocuencia y poesía épica o heroica; Clío, musa de la Historia; Erato, musa de la poesía lírica-amorosa; Euterpe, musa de la música; Melpómene, musa de la tragedia; Polimnia, musa de la poesía sacra; Talía, musa de la comedia y de la poesía bucólica; Terpsícore, musa de la danza y poesía coral y Urania, musa de la astronomía, poesía didáctica y las ciencias exactas. Hay que hacer notar que tanto la Historia como la Astronomía eran para aquellos griegos artes, mientras que actualmente las pensamos como ciencias; y que hasta el día de hoy la palabra Museo la utilizamos para señalar al templo de las musas, esto es, el lugar donde se resguardan obras de arte, antigüedades o colecciones naturales.
Tenemos entonces que las artes han cambiado a través del tiempo, surgiendo nuevas expresiones artísticas, como la ópera a fines del siglo XVI e inicios del XVII en Italia compuestas por Claudio Monteverdi; la fotografía inventada por Louis-Jacques-Mandé Daguerre a inicios siglo XIX; y la cinematografía, estrenada por los hermanos Auguste Marie Louis Nicolas Lumière y Louis Jean Lumière el 28 de diciembre de 1895.
Ahora bien, volviendo a nuestra pregunta inicial sobre el ser o quehacer del artetenemos que, además de haber diversas artes, tenemos en cada una de ellas escuelas o tendencias que muchas veces contrastan unas con otras. Así, en la pintura podríamos mencionar como arte figurativo al impresionismo de Vincent Van Gogh o el cubismo de Picasso –que representan figuras reales aún si el autor les imprime un estilo propio y característico- mientras que el arte abstracto sería representado en la obra de Vassily Kandisky, en el cual el pintor juega con formas y colores sin representar algo real, como sería un retrato o un paisaje.
Lo anterior llevado a las demás artes nos ofrecería una enorme riqueza cultural, en la cual un ballet o una sinfonía no pueden considerarse “superiores” a la música folclórica o popular, ya que todas ellas son producto de la inspiración humana; podrá entonces haber malos artistas, actores, compositores o intérpretes, pero no mal arte.
Las artes son, entonces, la expresión más legítima de la inspiración humana, así como de la creatividad que las ha engendrado. De esta forma, al admirar una obra monumental como La Piedad de Miguel Ángel nos admira no sólo la perfección de sus formas anatómicas, sino el hecho de que este gran escultor haya “liberado” a sus personajes del blanco mármol de Carrara, en el cual dormían guardados.
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